Театр ушел за глубиной Саблино. Зрители плачут от счастья и сквозняка. Режиссеры греют руки. Надо бы докопаться до сути.
Саблинскому заповеднику в Тосненском районе Ленобласти 6 мая стукнуло пятьдесят. На юбилей пещер получили грант и открыли театр – расставили под землей декорации и решили рассказывать сказки. Все переоделись в костюмы и пластиковые плащи. Геологический маршрут обзавелся литературным сценарием. Теперь здесь бесконечная каменная сцена. Как водится, до центра Земли.
47news поговорил c руководителем общественной организации "Сохранение природы и культурного наследия" Валентиной Васильевой. На территории Саблинского памятника природы организация работает более 25 лет.
По словам Васильевой, идея театральных постановок в Саблинских пещерах зарождалась постепенно. Изначально объединение занималось просветительской деятельностью, связанной с геологией, историей места, литературой. Первой постановкой стал проект, посвященный литературной усадьбе Пустынька писателя Алексея Толстого.
"Захотелось оживить это пространство, не хватало какого-то действия, чтобы что-то где-то скрипнуло. Неживая была атмосфера. Поэтому родился спектакль, который рассказывает про пещеру. И немножечко геологии", – заявила Васильева.
Так появились постановки по "Плутонии" Владимира Обручева и "Черной курице" Антония Погорельского. В дальнейшем рассматривают "Буратино", "Дюймовочку" и "Каменный цветок". Директор подчеркнула, что основной аудиторией проекта остаются дети и семьи. Их около 80% от всех зрителей. По ее словам, лучше всего на спектакли откликаются дети младшего возраста – примерно от пяти лет.
"Постарше дети, уже там подросткового возраста, реагируют немножечко по-другому. Но это уже в связи с особенностью этого возраста", – объяснила Васильева.
Выступают для юных зрителей уличные актеры-любители из Петербурга и Ленобласти. Образы находят в различных костюмерных. Поначалу, как нам объяснила руководитель, постановка, скорее, работала как анимация, а не спектакль. Сценария как такового нет до сих пор. И не планируется. Вся работа – под руководством режиссера театра-фестиваля "Балтийский дом" Ирины Лелюх.
"Актеры тоже все очень увлечены этими постановками. Они любят репетировать, придумывать пантомимы. "Буратино" предложили они и прямо с удовольствием выезжают в пещеры", – подчеркнула Васильева.
Сам театр работает по определенной технической схеме. Пространство пещер не позволяет выстроить профессиональный театральный звук. В ход идут аудиозапись спектакля, музыка и спецэффекты. Постановки готовятся с привлечением профессионалов-геологов, которые консультируют творческий коллектив.
Первые постановки в пещерах создавались при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Позднее организация получила грант губернатора Ленобласти размером около 2 миллионов рублей. Средства пошли на установку освещения, создание 3D-моделей древних морских существ, художественное оформление пространства и разработку геологической части проекта. Стоимость одной постановки оценивается в 500 тысяч рублей. Если уходить "в плюс", то билеты должны стоить по 3-4 тысячи. Но пока цель одна – окупиться.
"Самая крупная постановка для 600 человек, областных школьников из десяти районов, прошла бесплатно. У нас был ажиотаж. Сейчас – все. Бесплатные билеты закончились", – подчеркнула Васильева.
Корреспондент 47news обсудил ситуацию с театральным и кинорежиссером Надеждой Миминой. По ее словам, идея соединения научной фантастики, природного пространства и иммерсивного театра, действительно может звучать интересно. Впрочем, по тем материалам, которые удалось посмотреть, возникло ощущение, что визуал доминирует над содержанием.
"Вместо атмосферы исследования или ощущения научного приключения зрителю предлагают довольно прямолинейные визуальные образы. Из-за этого теряется чувство глубины произведения и самой среды, в которой всё происходит", – отметила режиссер.
По словам Миминой, подобные пространства требуют очень деликатного отношения. Важна сама атмосфера, тишина, природа, история места. Яркое театрализованное действие с костюмами и активной постановкой создает риск, что место воспринимается не как природный объект, а как декорация для развлечения.
"Складывается впечатление, что зрителям пытаются очень прямолинейно объяснять простые вещи. Это выглядит не как серьезное художественное высказывание, а как развлекательное шоу. Кроме того, смущает почти отсутствующая информация об участниках проекта. Актерах, например", – подчеркнула Мимина.
Режиссер предположила, что основной акцент делается не на режиссере или актерах, а на поддержке на уровне администрации или грантовых программ. У команды присутствует сильная художественная позиция, полагает она.
"При этом я совершенно не против независимого театра или уличных артистов. Например, японский режиссёр Сюдзи Тэруяма работал с людьми буквально с улицы, создавал с ними театр, снимал фильмы, ездил на фестивали. Даже если спектакли были экспериментальными или визуально странными, за ними ощущалась живая театральная мысль, поиск формы, желание что-то исследовать и говорить со зрителем на равных", – вспомнила Мимина.
Тэруяма основал экспериментальную труппу Tenjo Sajiki ("Актерская ложа"), которая гастролировала по миру с авангардными постановками. Его работы известны размытием границ между реальностью и театром.
Режиссер также отметила, что проект ориентирован на детей примерно шести-восьми лет. И даже тут у нее возник вопрос, насколько подобные постановки действительно интересны такой аудитории. Для детей повзрослее такая форма и вовсе может выглядеть чрезмерно упрощенной.
Мимина уверена в очевидном: "Современные дети довольно хорошо чувствуют фальшь и быстро теряют интерес, если с ними разговаривают слишком упрощенным языком. Если уж делать научно-фантастическую постановку, возможно, стоило выбрать более сильный литературный материал – например, произведения Станислава Лема".
Пока же ажиотаж.